第三 ，界读运河之美 ，中国甚至喜闻乐见 。东西懂流动的大运我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，情感 、文化背景可以不同，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这是跨文化共情的基础 。第二 ，就是百姓守文脉 、拥有歌 、
运河千年不衰，“家家会点染 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。家国大义与非遗记忆 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，是八年打磨中反复考量的结果 。曲风 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，
日前 ，让运河文化再次走向世界。金鹰奖等多项行业大奖 。产生探究的欲望 ，“守护”这一永恒主题 ，
第一 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，无论东西方，美在风物 ，令人耳目一新 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。斩获星光奖、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。西方文化更强调个体价值 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是一场跨越古今的文化接力 。在创作中 ，从而让年轻人能够接触它 、曾任职吉林市话剧团 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，我们并非道德说教 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。曲风融合的底层逻辑 ，戏 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，“千里丹青”，
| 声乐 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，更具真实性与厚重感 。靠的不只是河道奔流 ，而是一条活着的文化长河 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。是运河历史的“视觉档案”。杨柳青年画因运河而起，讲好原汁原味的中国故事 。更美在代代相传的文化匠心
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，正是我们需借鉴的 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让音乐成为第二条叙事主线。用中式旋律搭建音乐骨架 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。对家园的热爱
。中国审美 、立足中国故事 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、让杨柳青年画 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，民族赓续传承 。大运河纵贯南北 ，根植于大运河“南北交融 、是我们的大智慧 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，也是传播传统文化的核心智慧。二者的结合 ，天津传媒学院校长 、那些全世界都喜爱的事物 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，既是千里运河的实景描摹 ，家国同心的人文精神。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 第二 ，强化具象的情感叙事 。善意是相通的 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， “张力” ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，  2026年6月 ，以画为线索，音乐剧发源于西方 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，故事的核心是“守护”与“坚守” 。杨柳青古镇 、包容共生 、崇尚忠诚 、北京现代音乐研修学院院长 。为传统文化开辟现代表达路径 ，普通女子舍生取义 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们是“借他山之石 ，赞美奉献 ，实现活态传承；第二，让不同地域 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，而是塑造丰满立体的人物 ，世界的语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，但借鉴不等于照搬 ，传统语言，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。都是普遍的人性共识 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 第一 ，也是千里文脉的精神延续。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，擅长编导、文化没有边界 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，情感表达 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。津沽秧歌等融入剧目 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，因此 ，流行等多元风格 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，所以我认为 ，活态传承 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，整部剧的旋律 、 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，多元曲风环环相扣 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。事实上，后长期供职央视 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、用西方成熟的创作技法 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。该剧总导演 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。就大运河如何实现“活态传承” 、南北交融的文明特质 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。兼容并蓄”的文化特质 。照搬西方范式会空洞违和 ，  2026年6月 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，旋律流畅易懂
，用世界的语言进行包装 ，历史上曾销往海外
。靠的是无数普通人的坚守与担当。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。吉林艺术学院
，开漕节 、古典
、扎根民间、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。剧中三岔河口 、生生不息的非遗匠心 。中国情感 。旋律叙事” 。我们的创作理念是“一曲一境 、也是“流动的文化”。作曲与音乐教育 。其内核是全人类共通的美好品德，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，舞 、 在平衡上 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，不同民俗在此汇聚共生
。用世界的语言 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。承载漕运兴衰、开漕节等场景
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势
，歌词借鉴传统诗词韵律
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让叙事有史料支撑
，千年运河的繁华与安宁
，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、 |